איך לצלם מוצרים לבד ולהגדיל את המכירות

בעידן הדיגיטלי, התמונה היא איש המכירות הראשון שלכם. לפני שהלקוח קורא מילה על המוצר, הוא רואה את התמונה, וברגע הזה מתקבלת החלטה – להמשיך או לגלול הלאה. תמונות מוצר איכותיות הן לא "נחמד שיש", אלא כלי מכירה קריטי שבונה אמון, מבדיל אתכם מהמתחרים ומשפיע ישירות על השורה התחתונה.

למה תמונות מוצר הן המוכרן הכי חשוב שלכם

בחנות פיזית, לקוח יכול להרים את המוצר, למשש, לבדוק את המשקל, להרגיש את החומר. אונליין? אין לו את כל זה. כל החוויה החושית הזאת צריכה לעבור דרך העיניים, דרך התמונה שאתם מציגים לו. לכן, תמונת מוצר איכותית היא לא בונוס – היא כלי מכירה קריטי שמשפיע ישירות על השורה התחתונה שלכם.

תחשבו על זה רגע. כשלקוח גולל באתר, המוח שלו עובד במהירות ומסנן. תמונה חדה, מוארת נכון, שמראה את המוצר בזווית טובה, צועקת "אמינות", "איכות", "אכפת לנו". לעומת זאת, תמונה חשוכה, מפוקסלת או עם בלגן ברקע? היא משדרת חובבנות וגורמת ללקוח לחשוב פעמיים, גם אם המוצר עצמו פגז.

ההבדל בין צילום חובבני למכירות חלשות

הפער בין צילום טוב לצילום גרוע הוא לא רק עניין של יופי, אלא של פסיכולוגיה צרכנית נטו. אנשים מניחים, ובצדק, שתמונה איכותית מעידה על מוצר איכותי. אם השקעתם בתמונה, כנראה שהשקעתם גם במוצר. כשמדובר בתחומים ספציפיים כמו צילום תכשיטים, למשל, זה אפילו יותר קריטי. צילום מקצועי יודע להוציא את הניצוץ מהיהלום, להראות את הפרטים הקטנים של החריטה ולהעביר תחושה של יוקרה. צילום חובבני, לעומת זאת, יכול לגרום לתכשיט יוקרתי להיראות זול ופשוט.

חוויית הקנייה אונליין היא ויזואלית לחלוטין. תמונות טובות פשוט מורידות את מפלס החרדה של הלקוח, בונות אמון ומקפיצות את אחוזי ההמרה. זה מוכח.

כדי להבין איך לגרום לזה לעבוד, בואו נפרק את המרכיבים החשובים באמת:

• חדות ופוקוס: תמונה חדה מאפשרת ללקוח לעשות זום ולהתעמק בפרטים, וזה בדיוק מה שבונה את הביטחון שלו ללחוץ על "הוסף לסל".
• תאורה נכונה: אור טוב חושף את הצבעים האמיתיים של המוצר ומונע צללים כבדים שמסתירים מידע חשוב.
• זוויות צילום: להראות את המוצר מכמה כיוונים (קדמי, צד, תקריב) זה כמו לתת ללקוח להחזיק אותו ביד. זה עונה על שאלות עוד לפני שהן נשאלות.
• רקע נקי: רקע ניטרלי שם את כל הפוקוס על המוצר. בלי הסחות דעת, הוא הכוכב של ההצגה.

להפנים את הנקודות האלה זה הצעד הראשון בדרך לצלם מוצרים מנצחים בעצמכם. אם התחום מרתק אתכם, אולי תרצו לקרוא גם מה זה צילום פורטרט ואיך הוא יכול לחזק את המותג שלכם. רוצים לדלג ישר לעבודה? אתם מוזמנים להציץ בתיק העבודות שלנו ולראות איך תמונות מקצועיות נראות בפועל.

הקמת סטודיו ביתי בתקציב הגיוני

כדי להתחיל לצלם מוצרים לבד, אתם ממש לא צריכים לשבור תוכנית חיסכון. האמת היא, שהסטודיו הראשון והיעיל ביותר שלכם כבר קיים – זו כנראה פינה מוארת ליד חלון גדול אצלכם בבית או במשרד. במקום להשקיע אלפי שקלים על ציוד מסובך שרק יסבך אתכם, אפשר להשיג תוצאות פנטסטיות עם פריטים שכנראה כבר יש לכם.

הסוד הוא להבין את העקרונות, לאו דווקא לאגור ציוד. התאורה הטובה ביותר לצילום מוצרים, במיוחד כשמתחילים, היא אור יום טבעי ורך. פשוט מקמו שולחן קטן ליד חלון שאינו מקבל שמש ישירה, ותלו וילון לבן דק כדי לפזר את האור. זה כל הסיפור. זה יוצר תאורה אחידה ומחמיאה שקשה מאוד לשחזר עם תאורה מלאכותית זולה.

בניית הסט עם מה שיש בבית

לפני שאתם ממהרים לאמזון, בואו נראה איך מאלתרים את הכלים הכי חשובים שיש בכל סטודיו מקצועי:

• רפלקטור (מחזיר אור): קחו בריסטול לבן פשוט או אפילו חתיכת קלקר. הציבו אותו מול מקור האור (החלון), בצד הנגדי של המוצר. הוא פשוט "יקפיץ" בחזרה את האור הרך וימלא את הצללים בצד המוצל של הפריט. זה טריק קטן שמיד נותן מראה מקצועי ונקי יותר.
• רקעים: אין שום צורך להשקיע ברקעים ייעודיים בשלב הזה. קרטון ביצוע גדול בצבע אחיד (לבן, אפור או שחור יעבדו מצוין) יכול לעשות את העבודה. אפשר גם להשתמש בבד נקי ומגוהץ, במשטח עץ מעניין או אפילו בנייר אפייה. המטרה היא רקע נטרלי שלא יגנוב את ההצגה מהמוצר.
• ייצוב המצלמה: חצובה זה נהדר, אבל לגמרי אפשר להסתדר בלעדיה בהתחלה. פשוט הניחו את הסמארטפון או המצלמה על ערימת ספרים יציבה כדי להגיע לגובה הנכון. זה יבטיח שהתמונות שלכם ייצאו חדות וללא טשטושים שנגרמים מרעידות ידיים.

הרעיון הוא לשלוט בסביבה. גם בסטודיו הכי מפואר, העבודה המרכזית היא שליטה באור וברקע. הכלים הביתיים האלה מאפשרים לכם לעשות בדיוק את זה, רק בקנה מידה קטן ובתקציב אפסי.

הפיתוי של חיסכון בעלויות הוא גדול, אבל חשוב להסתכל על התמונה המלאה. השקעה ראשונית בציוד בסיסי יכולה להגיע בקלות ל-1,500-3,000 ש"ח. מצד שני, מחיר צילום מוצרים מקצועי יכול להתחיל מכ-25 ש"ח לתמונה, ונתונים מראים שעסקים שבחרו ללכת על צילום מקצועי ראו עלייה ממוצעת של 45% במכירות החודשיות. זו נקודה למחשבה.

השוואת ציוד חובה לצילום עצמאי

כדי לעזור לכם להבין מתי אפשר לאלתר ומתי כדאי להשקיע, הכנתי טבלת השוואה מהירה בין פתרונות "עשה זאת בעצמך" לציוד סטודיו ייעודי.

כמו שאתם רואים, לכל בחירה יש את היתרונות שלה. הבנת ההבדלים האלה תעזור לכם להחליט מתי שדרוג הציוד באמת נחוץ. למוצרים מורכבים יותר, כמו תכשיטים מבריקים שדורשים שליטה מדויקת בהשתקפויות, ציוד מקצועי הוא כמעט חובה. אם אתם מצלמים מוצרים כאלה, אני ממליץ לקרוא יותר על צילומי פקשוט מקצועיים.

יאללה, בואו נשלוט במצלמה (או בסמארטפון)

אז סידרנו לנו סטודיו קטן וחמוד. עכשיו הגיע הזמן לדבר על הכלי המרכזי שלכם – המצלמה. זה יכול להיות סמארטפון מתקדם או מצלמת DSLR, העיקרון זהה: לעזוב את מצב ה"אוטומט". אני יודע, זה נשמע מאיים, אבל המעבר למצב ידני (Manual) הוא מה שהופך תמונה חובבנית לתמונה שמוכרת. זו קפיצת המדרגה האמיתית בדרך להבין איך לצלם מוצרים לבד כמו מקצוען.

אל תדאגו מהמונחים הטכניים. בסופו של דבר, הכל מסתכם באיזון בין שלושה דברים פשוטים. בואו נפרק את זה.

איך עובד משולש החשיפה בצילום מוצר?

כל תמונה שאתם רואים היא תוצאה של משחק בין שלושה גורמים: צמצם, ISO, ומהירות תריס. כשאתם מבינים איך הם עובדים יחד, אתם שולטים בתמונה במאה אחוז.

• צמצם (f-stop): תחשבו על זה כמו על האישון של העין. מספר f נמוך (למשל f/2.8) אומר צמצם פתוח לרווחה – המון אור נכנס, אבל הפוקוס מאוד נקודתי (רק חלק קטן מהמוצר חד, והרקע מטושטש). בצילום מוצר, בדרך כלל אנחנו רוצים שכל המוצר יהיה חד וברור, מהקצה לקצה. לכן, נשתמש במספר f גבוה יותר, כמו f/8 או f/11.
• רגישות לאור (ISO): הפרמטר הזה קובע כמה החיישן "רגיש" לאור. ISO גבוה יותר יבהיר תמונה חשוכה, אבל המחיר הוא "רעש" דיגיטלי – נקודות קטנות כאלה שפוגעות בחדות ובאיכות. החדשות הטובות? אנחנו בסטודיו מאולתר עם תאורה טובה וחצובה. זה אומר שאנחנו תמיד, אבל תמיד, נשאף ל-ISO הכי נמוך שאפשר, שזה בדרך כלל 100 או 200. ככה מקבלים תמונה חלקה ונקייה.
• מהירות תריס (Shutter Speed): זה פשוט משך הזמן שהחיישן נחשף לאור. מהירות מהירה (נניח 1/1000 שנייה) "מקפיאה" תנועה, בעוד שמהירות איטית (1/30 שנייה) מכניסה יותר אור אבל כל תזוזה קטנה תגרום לטשטוש. היות שהמוצר שלנו לא זז לשום מקום והמצלמה על חצובה, אין לנו בעיה להשתמש במהירות תריס איטית יותר כדי לפצות על הצמצם הסגור וה-ISO הנמוך.

טיפ מניסיון: רוצים נקודת פתיחה שעובדת כמעט תמיד? כוונו את המצלמה ל-ISO 100 וצמצם f/8. מכאן, כל מה שנשאר לכם זה לשחק עם מהירות התריס עד שהתמונה נראית מוארת בדיוק כמו שצריך. זה "מתכון" בסיסי שמצליח ב-90% מהמקרים בצילום מוצר קלאסי.

הגדרות מומלצות לצילום בסמארטפון

אם אתם מצלמים עם הטלפון, רוב הסיכויים שיש לכם "מצב פרו" (Pro Mode) איפשהו בהגדרות המצלמה. הוא פותח לכם את השליטה הידנית. אם אין, אפליקציות כמו Lightroom Mobile (שזמינה בחינם) יעשו את העבודה.

הטריק הכי חשוב בסמארטפון הוא נעילת פוקוס וחשיפה (AE/AF Lock). לפני שאתם מתחילים לצלם סדרה, לחצו עם האצבע לחיצה ארוכה על המוצר שלכם על המסך. יופיע אייקון קטן של מנעול. מה זה עושה? זה מבטיח שהבהירות והפוקוס יישארו זהים בכל התמונות הבאות. זה קריטי ליצירת מראה אחיד ומקצועי לקטלוג שלכם.

חשוב לזכור שלא כל צילום מוצרים מתנהג אותו דבר. בצילום של חולצה, למשל, נרצה שכל הבד יהיה בפוקוס (צמצם סגור). לעומת זאת, בצילום תכשיטים, לפעמים דווקא נבחר בצמצם פתוח יותר כדי לבודד יהלום מסוים, לתת לו את כל תשומת הלב וליצור את אפקט ה"נצנוץ" המרשים הזה. השליטה בהגדרות הידניות היא מה שמאפשר לכם לקבל את ההחלטות הקריאייטיביות האלה.

רוצים להעמיק עוד בגישות השונות? תוכלו לקרוא עוד על צילום מוצרים מקצועי בסטודיו שלנו.

איך מספרים סיפור בעזרת קומפוזיציה וסטיילינג

עד כאן, התמקדנו בצד הטכני של המשוואה – איך להוציא תמונה חדה, מוארת ונכונה. זה הבסיס, ואי אפשר בלעדיו. אבל כדי באמת לפצח את הנוסחה של איך לצלם מוצרים לבד בצורה שמוכרת, אנחנו צריכים לעלות קומה. השלב הבא הוא ללמוד לספר סיפור. קומפוזיציה וסטיילינג הם כלי הסיפור שלכם; הם אלו שלוקחים תמונה טכנית טובה והופכים אותה למשהו שמעורר רגש, מעביר מסר ומחבר את הלקוח למותג שלכם.

וזה לא מסובך כמו שזה אולי נשמע. קחו לדוגמה את "כלל השלישים" – עיקרון קומפוזיציה קלאסי שכל צלם מכיר, והוא משדרג כל פריים כמעט אוטומטית. במקום לתקוע את המוצר בדיוק במרכז, דמיינו רשת של תשעה ריבועים שווים על המסך (כמו בלוח של איקס עיגול). עכשיו, נסו למקם את המוצר שלכם על אחד הקווים או בנקודת המפגש ביניהם. הפעולה הפשוטה הזאת מייצרת מיד תמונה הרבה יותר דינמית ומעניינת לעין.

לבנות את הסצנה המושלמת

אבל קומפוזיציה היא רק השלד של הסיפור. הסטיילינג הוא מה שמכניס לו נשמה. המטרה היא להוסיף אביזרים (props) שיחזקו את האווירה והמסר של המוצר, אבל חשוב לעשות את זה בעדינות כדי שהם לא יגנבו לו את ההצגה.

• הקסם שבמינימליזם: לפעמים, פחות זה הרבה יותר. אם אתם מוכרים סבון טבעי, למשל, מספיק להניח לידו עלה ירוק ורענן או פרח יבש כדי להעביר את כל הסיפור בלי להגיד מילה.
• מרחב שלילי (Negative Space): אל תפחדו להשאיר "אוויר" מסביב למוצר. קצת שטח ריק מסביב לאובייקט המרכזי עוזר למקד את המבט של הצופה בדיוק איפה שאתם רוצים – על המוצר. זה גם משדר תחושה יוקרתית ונקייה.
• כל זווית צילום מספרת משהו אחר:
  • צילום עילי (Flat Lay): הזווית הזאת, מלמעלה למטה, היא פתרון מושלם להצגת סט של מוצרים, בגדים מקופלים או מוצרי קוסמטיקה. היא יוצרת תחושה של סדר וארגון ומאפשרת ליצור קומפוזיציות גרפיות יפהפיות.
  • זווית בגובה העיניים: זו הזווית הכי טבעית, שמציגה את המוצר כפי שהיינו פוגשים אותו במציאות. היא עובדת מצוין למוצרים עם נפח, כמו בקבוקים או קופסאות, ויוצרת חיבור מיידי ומוכר.

כל בחירה קטנה – צבע הרקע, האביזר שהוספתם, הזווית שבחרתם – היא עוד לבנה בבניית השפה הוויזואלית של המותג שלכם. כשיש עקביות, לקוחות מתחילים לזהות אתכם ולזכור אתכם.

חשוב להבין שכל זווית וכל קומפוזיציה משרתת מטרה שונה, ולכן חשוב להציג ללקוח סדרת תמונות מגוונת. בעלי עסקים בישראל, ובמיוחד אלה שמוכרים באמזון, חייבים להכיר את ההשפעה הדרמטית של מספר התמונות על החלטת הרכישה. מחקרים מהשוק המקומי מראים שעמוד מוצר עם 3 תמונות בלבד מניב שיעור המרה של 1.2%, בעוד שעמוד עם 8 תמונות כבר מטפס ל-3.5%. זו קפיצה של כמעט 190% במכירות! חשבו על זה: תמונה ראשונה מציגה חזית, שנייה אחורה, שלישית תקריב, ומשם ממשיכים לתמונות אווירה ושימוש. למידע נוסף על איך מספר התמונות משפיע ישירות על המכירות, תוכלו לקרוא במאמר המלא.

כדי לקבל השראה ולראות איך קומפוזיציה וסטיילינג משתלבים יחד בעולם האמיתי, במיוחד בתחום מאתגר כמו צילום תכשיטים, אתם מוזמנים להציץ בתיק העבודות שלנו בסטודיו.

השלב הסופי: ליטוש התמונה בעריכה

צילמתם תמונה חדה, עם תאורה טובה וקומפוזיציה מעניינת? מצוין, אבל העבודה עוד לא הסתיימה. שלב העריכה הוא החותמת הסופית, הטאץ' שהופך תמונה טובה לתמונה ממגנטת שמוכרת. זה המקום שבו אנחנו לוקחים את חומר הגלם המצוין שיצרנו והופכים אותו ליהלום מלוטש.

המטרה שלנו בעריכת תמונת מוצר היא לא להמציא את המציאות מחדש, אלא פשוט לדייק אותה. אנחנו רוצים שהתמונה על המסך תשקף בצורה הכי נאמנה שיש את איך שהמוצר נראה ומרגיש בידיים של הלקוח. החדשות הטובות? אתם ממש לא צריכים רישיון יקר לפוטושופ או ניסיון של שנים כדי לבצע את התיקונים הבסיסיים והקריטיים.

תיקוני החובה שכל תמונה צריכה לעבור

יש שלוש פעולות ליבה שכמעט כל תמונה, לא משנה כמה טוב צולמה, יכולה להרוויח מהן. הן מהוות את הבסיס לכל עריכה מקצועית, וכלים חינמיים לחלוטין כמו Snapseed לנייד או Photopea שרצה ישירות בדפדפן, יספקו לכם כל מה שאתם צריכים.

• תיקון חשיפה (Exposure): גם אם התמונה נראית מוארת מספיק, כמעט תמיד יש מקום לשיפור קל. התחילו בהבהרה עדינה של התמונה. משהו בתת-מודע שלנו מקשר בין תמונה בהירה ונקייה לאיכות ויוקרה. זה בולט במיוחד בתמונות על רקע לבן.
• הגברת ניגודיות (Contrast): הפעולה הזו בעצם מגבירה את הפער בין האזורים הבהירים לכהים. נגיעה קטנה של קונטרסט מיד "מקפיצה" את הפרטים, מדגישה את הטקסטורה של החומר ומעניקה למוצר תחושת עומק ותלת-ממדיות. רק היזהרו לא להגזים, כדי לא "לשרוף" פרטים באזורים הכהים.
• איזון ללבן (White Balance): זו אולי הפעולה החשובה מכולן, במיוחד באיקומרס. המטרה שלה פשוטה: לוודא שהצבעים בתמונה נאמנים למציאות. אם החולצה הלבנה נראית קצת צהבהבה או השמלה הכחולה קיבלה גוון סגלגל, כלי האיזון ללבן ינטרל את זה. צבע מדויק הוא עניין של אמון. לקוח שמקבל מוצר בצבע שונה ממה שראה באתר הוא לקוח מאוכזב.

ההבדל המהותי בין עריכה מקצועית לחובבנית הוא עדינות. המקצוען יבצע ליטוש מינורי כדי לשמר מראה אותנטי ונאמן למקור. החובבן, לעומת זאת, נוטה להעמיס פילטרים ועריכת יתר שיוצרת מראה מלאכותי ופוגעת באמינות המותג.

חיתוך וייצוא: מכינים את התמונה לעולם

סיימתם עם תיקוני הצבע והאור? יופי. עכשיו צריך להתאים את הקובץ לפלטפורמה שבה הוא יופיע. לכל רשת חברתית ולכל אתר מכירות יש דרישות ומידות מומלצות משלו.

קודם כל, חיתוך (Crop). התאימו את התמונות ליחס הגובה-רוחב הנכון. למשל, בפיד של אינסטגרם פוסט ריבועי (1:1) או אנכי (4:5) יתפוס יותר שטח מסך וימשוך יותר תשומת לב. באתר שלכם, חשוב לשמור על יחס אחיד בכל תמונות הקטלוג כדי ליצור מראה נקי ומסודר.

אחר כך מגיע שלב הייצוא (Export), והוא קריטי לביצועי האתר שלכם. שמרו את התמונות כקובץ JPEG בגודל המינימלי שעדיין שומר על איכות מעולה. למה? כי תמונה כבדה מדי מאטה את מהירות טעינת הדף, וזה פוגע גם בחוויית המשתמש וגם בדירוג שלכם בגוגל. כלל אצבע טוב הוא לשאוף לקבצים ששוקלים לא יותר מ-200-300 קילובייט לתמונת מוצר באתר.

ביצוע נכון של השלבים האלה הוא מה שסוגר את מעגל התשובה לשאלה איך לצלם מוצרים לבד. התהליך הזה מבטיח שהתוצאה הסופית תהיה לא רק יפהפייה, אלא גם אפקטיבית מבחינה עסקית. רוצים לראות איך נראות תוצאות סופיות מלוטשות? אתם מוזמנים להציץ בגלריית צילום המוצרים שלנו.

מתי הגיע הזמן לעבור לצלם מקצועי?

אז הגעתם רחוק. באמת. למדתם, התנסיתם, הקמתם סטודיו מאולתר בבית, ואתם אפילו מתחילים להרגיש בנוח עם הגדרות המצלמה והעריכה. התמונות שלכם כבר נראות הרבה יותר טוב ממה שהיו פעם. אבל כאן נכנסת שאלה עסקית, שאלה של הגדילה הבאה שלכם: מתי המאמץ להבין איך לצלם מוצרים לבד מפסיק להיות הצעד הנכון, והשקעה בצלם מקצועי הופכת להחלטה אסטרטגית חכמה?

התשובה לא תמיד חדה וברורה, אבל יש כמה סימנים קלאסיים שמאותתים שהגיע הזמן לעלות מדרגה.

כשהמוצר שלכם פשוט לא משתף פעולה

יש מוצרים שמרגישים כאילו הם נולדו לאתגר צלמים. אם אתם מוכרים תכשיטים מבריקים, בקבוקי זכוכית שמשקפים כל פיסת אור בחדר, או כל פריט עם משטח מתכתי מורכב – אתם בטח כבר יודעים בדיוק על מה אני מדבר.

להתמודד עם החזרים, ברק מסנוור ושליטה כירורגית בהשתקפויות זה לא רק טכניקה, זו אמנות. צלם מקצועי לא מגיע רק עם ציוד ייעודי (כמו עדשות מאקרו ותאורה מיוחדת), אלא עם שק שלם של פתרונות וטריקים שנרכשו בשנים של ניסיון. במקרים האלה, המומחיות של צילום תכשיטים מקצועי היא בדיוק מה שמבדיל בין תמונה שמראה טבעת יפה, לתמונה שמוכרת אותה.

כשהעסק גדל ופתאום אתם צריכים אחידות

ברכות! קטלוג המוצרים שלכם מתרחב וזה סימן מעולה. אבל עם הצמיחה מגיעה דרישה חדשה: אחידות ויזואלית מושלמת. כשמצלמים 50 או 100 מוצרים שונים על פני שבועות או חודשים, זה כמעט בלתי אפשרי לשחזר לבד, בכל פעם, בדיוק את אותה תאורה, את אותה זווית ואת אותו איזון צבעים. התוצאה? קטלוג שנראה קצת מבולגן ולא מקצועי.

צלם מקצועי בונה "סט" קבוע ומדויק עבורכם. הוא מבטיח שכל מוצר חדש שתשיקו ייראה בדיוק כמו קודמיו וישתלב בצורה חלקה באתר. האחידות הזו בונה אמון, מחזקת את המותג, ובעיקר – מורידה מכם את כאב הראש הלוגיסטי הזה.

כשאתם נכנסים לזירות תחרותיות כמו אמזון

למכור בפלטפורמות כמו אמזון זה לא משחק ילדים. יש להן דרישות טכניות נוקשות מאוד: רקע לבן טהור (RGB 255,255,255), גודל קובץ מדויק, ואיכות תמונה שאסור להתפשר עליה. תמונה שלא עומדת בכללים האלה פשוט לא תאושר, או גרוע מזה, תגרום לעמוד שלכם להיראות חובבני ליד המתחרים.

אל תחשבו על שירותי צילום מוצרים מקצועיים כהוצאה. זו השקעה עם החזר ברור. הזמן שתחסכו והמכירות שתייצרו בזכות תמונות מלוטשות הופכים את ההחלטה הזו לאחת המשתלמות ביותר לעסק בצמיחה.

ואם זה לא מספיק, בשנים האחרונות טכנולוגיות כמו צילום מוצר 360° הפכו לסטנדרט בשוק. מאז 2022, נרשמה עלייה של 40% בשימוש בפורמט הזה בחנויות אונליין בישראל, ועסקים שאימצו אותו מדווחים על קפיצה של 35% בהמרות. לנסות לייצר את זה לבד דורש ציוד יקר (מעל 10,000 ש"ח) ותהליך מסורבל, שב-80% מהמקרים, לפי הנתונים, מוביל לתוצאות לא חלקות. סטודיו מקצועי, לעומת זאת, יכול לייצר סרטוני 360° מושלמים תוך שעות, כאלה שמותאמים גם לדרישות של אמזון. אם הנושא מעניין אתכם, תוכלו לקרוא מחקר מעמיק על השפעת צילום 360° על מכירות.

בסופו של דבר, אם אתם מוצאים את עצמכם מתעסקים יותר מדי בצד הטכני של הצילום ופחות בניהול העסק, אם התוצאות פשוט לא עומדות בסטנדרט של המתחרים, או אם אתם פשוט רוצים לעשות את קפיצת המדרגה הבאה – כנראה שזה הסימן שלכם.

לסט צילום מקצועי שמגדיל מכירות – סטודיו לצילום חן ברקוביץ' בקריית אונו. צרו קשר לקבלת ייעוץ והצעת מחיר.